«Dejé de escuchar la marcha como compositor y empecé a escucharla como cofrade»

José Miguel López Rueda (Dos Hermanas) escribió su primera marcha hace más de veinticinco años. Desde entonces ha firmado cerca de una veintena, entre ellas «Reina de Triana», dedicada a la Esperanza de Triana en 2004, que sigue en el repertorio de media Andalucía. Este verano ha estrenado «¡Reina!» para la Asunción de Cantillana, en el Pregón de las Glorias, y desde entonces no ha parado de recibir peticiones de partitura.

Hablamos con él de esa marcha, de por qué unas se quedan y otras desaparecen, y de un debate que lleva persiguiendo al repertorio cofrade desde siempre.

G.P.Para quien no te conozca, ¿cómo te presentarías tú mismo en dos líneas?

J.M.Soy una persona humilde, músico y compositor por pasión, y un enamorado de la Semana Santa. Nunca he buscado el protagonismo; simplemente he intentado expresar a través de la música aquello que siento.

G.P.En Cantillana cuentan que «¡Reina!» nace de la primera levantá del paso en la parroquia. ¿Fue así? ¿Qué había en ese momento que te hizo pensar «esto hay que escribirlo»?

J.M.Sí, fue así. En ese momento de la primera levantá hay una emoción muy difícil de explicar con palabras: la Virgen de la Asunción, el ambiente de la parroquia, el fervor y la emoción de sus fieles. En aquel momento sentí que aquello tenía que convertirse en música. Realmente no sabía todavía qué iba a salir ni hasta dónde llegaría, pero sí tuve claro que quería escribir algo que recogiera aquella emoción.

G.P.¿Te acuerdas de la primera vez que oíste una marcha tuya sonando de verdad detrás de un paso?

J.M.Ocurrió en mi pueblo, Dos Hermanas, el Martes Santo de 1999, en mi querida hermandad de Pasión. En aquel momento te das cuenta de que lo que un día estaba en tu cabeza y plasmaste en una partitura empieza a formar parte de esa hermandad y de la Semana Santa en general. Fue muy emocionante para mí, porque desde ese momento dejé de escuchar la marcha como compositor y empecé a escucharla como cofrade.

G.P.Desde el estreno son ya muchas las bandas que te han pedido la partitura de «¡Reina!». ¿Cómo se digiere eso a las pocas semanas?

J.M.La verdad es que todavía me cuesta asimilarlo. Cuando compones una marcha no sabes el recorrido que va a tener; la escribes porque te nace hacerlo y, en el mejor de los casos, esperas que pueda gustar. Que después sean tantas bandas las que se interesen por ella y quieran incorporarla a su repertorio es algo que me produce muchísima alegría. Pero una cosa está clarísima: lo vivo con los pies en el suelo, porque por muy bonita que sea su acogida, será el tiempo el que diga hasta dónde puede llegar.

G.P.Tú tienes una marcha que lleva más de veinte años sonando. ¿Qué separa a una que se queda de una que arrasa un verano y desaparece?

J.M.Una marcha puede sonar mucho en un momento determinado, pero para quedarse necesita algo más. Necesita una melodía que llegue, que se recuerde y, sobre todo, que emocione con el paso del tiempo.

Cuando compuse «Reina de Triana» no pensé en hacer una marcha que durara veinte años. La hice como sentía que tenía que hacerla. Después ha sido la gente, los músicos y los propios cofrades, quienes le han dado vida.

G.P.Y con «¡Reina!» en concreto, ¿por qué crees que va a durar?

J.M.Ojalá tuviera esa certeza, pero eso solamente lo puede decidir el tiempo. Lo único que puedo decir es que estoy muy satisfecho con la acogida que está teniendo, y creo que tiene elementos que pueden ayudar a que permanezca con el paso de los años.

G.P.Cuando compones, ¿piensas en la banda que la va a tocar, en el paso que va detrás, o en ninguna de las dos cosas?

J.M.Pienso en muchos factores: en el costalero, en los músicos y sobre todo en el espectador que la va a escuchar. Especialmente en los que profesan gran devoción por la imagen a la que está dedicada, porque son ellos los que se van a emocionar al escucharla y de una forma u otra harán suya esa melodía.

G.P.Una marcha del repertorio, no tuya, que esté injustamente olvidada.

J.M.Te hablo desde mi gusto personal, pero creo que nos estamos olvidando de una marcha increíble como es «A ti Manué», de Juan José Puntas.

G.P.Hay un debate viejo entre las marchas que llenan la calle y las que gustan a los entendidos. ¿Te ha tocado de cerca?

J.M.Claro que me ha tocado de cerca, y creo que es un debate que siempre va a existir. Hay marchas que funcionan muchísimo en la calle y otras que tienen una mayor complejidad musical y son más valoradas por los «entendidos». Pero yo no creo que una cosa esté reñida con la otra.

Para mí una marcha debe ser capaz de emocionar. Si además tiene riqueza musical y puede ser valorada por alguien que entiende de música, perfecto. Pero no creo que haya que componer pensando en demostrar nada a nadie. Personalmente prefiero una marcha que consiga emocionar a miles de personas que una que consiga impresionar solamente por su complejidad.

G.P.Un chaval de dieciséis años acaba de escribir su primera marcha y no sabe si enseñársela a nadie. ¿Qué le dices?

J.M.Que no tenga miedo, que la enseñe. Cuando uno empieza es normal tener inseguridades, preguntarse si lo ha hecho bien o mal, pero nadie empieza sabiendo: se aprende escuchando, equivocándose y volviéndolo a intentar.

También le diría que escuche las críticas, pero que sepa distinguir entre una crítica que le pueda ayudar a crecer y una que pretenda desanimarlo sin ningún fundamento.

«¡Reina!» se estrenó el 31 de julio en el Pregón de las Glorias de Cantillana. Desde entonces, según cuenta su autor, no ha parado de recibir peticiones de partitura. Si durará o no, dice él, lo dirá el tiempo.

Gracias, José Miguel.